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09:15 hasta las 17:00
Artes visuales en los setenta. Colectiva. Técnica mixta

Artes visuales en los setenta. Colectiva. Técnica mixta

500₡ - 8000₡
Nombre: Artes visuales en los setenta
Tipo de exhibición: colectiva
Curaduría de Artes Visuales: María José Monge Picado
Cantidad de obras: 58
Duración: del 11 de octubre de 2019 a 9 de febrero 2020


A través del contexto, de las obras y de las voces de quienes protagonizaron los setenta, la investigación define tres grandes bloques que conforman el recorrido por la muestra. El primero de ellos, abarca obras de quienes abanderaron la idea de que el arte debía tener un valor “universal”, con independencia de ser un medio para la denuncia de cualquier situación política o social. Aquí se reúnen obras de quienes también se abocaron a crear mundos poéticos, fantásticos o mágicos.

Aunque no fueron representantes exclusivos de esta postura, Lola Fernández (1926), Manuel de la Cruz González (1909-1986) Felo García (1928), Juan Luis Rodríguez (1934), Rafa Fernández (1935-2018), Julio Escámez (1925-2015) o Disifredo Garita (1943-1997) son algunos de los exponentes de esta postura.

La segunda sección de la sala, agrupa obras que, -por su interés en el paisaje local y en la historia común relativa a lo ancestral y a la vida campesina-, fueron utilizadas políticamente para constatar y resaltar la excepcionalidad del ser costarricense. Esto fue potenciado por el otorgamiento de reconocimientos (premiaciones y certámenes) a artistas con orientación paisajística, así como por el origen de publicaciones que pretendían demostrar la existencia de una tradición artística propia.

Artistas como Margarita Bertheau (1913-1975), Luis Paulino Delgado (1941) o Fabio Herrera (1954) son representantes de esta tendencia junto con Francisco Zúñiga, Fernando Calvo Olger Villegas, entre otros. Sus obras bidimensionales y esculturas son parte de la muestra.

La exhibición concluye con obras de quienes entendieron su práctica artística como un ejercicio político. Esta postura defiende la idea del arte como testimonio de una época y como agente de transformación social”, explica Monge. A esto se suma la exploración de nuevos lenguajes, medios o recursos. Obras de artistas como Ottón Solís (1946), Otto Apuy (1949), 
Mario Parra (1950), Roberto Cabrera (1939-2014) o Victoria Cabezas (1950) son ejemplos claros de esto en el recorrido.

Los Museos del Banco Central se encuentran en los bajos de la Plaza de la Cultura. Abren sus puertas al público todos los días de 9:15 am a 5:00 pm. El costo de la entrada es de ¢2500 para nacionales y $13 para extranjeros. Los
miércoles la entrada es gratuita y los domingos 2x1 para nacionales y residentes con cédula. Niños menores de 12 años y ciudadanos de oro no pagan. La Tienda del Museo permanece abierta de lunes a domingo de 9:30 a.m. a 5:30 p.m.
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